Escultura en el arte romano

 

Escultura en el arte romano

La escultura en el arte romano, especialmente a partir de la consolidación del Imperio, trajo consigo modelos griegos pero adaptados a la concepción del mundo propia de los romanos. Una concepción mucho más concreta, realista y práctica.

El retrato en las esculturas de arte romano pasó de ser más rígido y austero a tener una tendencia idealizadora de los personajes. Aunque, hacia el final del Imperio, las esculturas de los romanos eran mucho más detalladas y expresivas, buscando reproducir la realidad de manera natural.

Aun en la actualidad, podemos notar la influencia del arte romano en las esculturas tridimensionales que se producen de manera digital y al pensar en esculturas, lo primero que viene a la mente de muchos son las famosas obras de escultura del arte romano.

Características de la escultura romana

• Cumplían una función narrativa, descriptiva o conmemorativa.
• muestra energía y movimiento para mostrar el poder de los generales y los emperadores.
• las esculturas del arte romano eran obras anónimas y extremadamente naturalistas.

 Pintura romana 

El arte romano se destaca principalmente por sus obras de arquitectura y escultura, ya que la pintura en el arte romano no fue muy popular y quedan pocos registros pictóricos de este estilo artístico. 

Las obras más famosas son aquellas que se pudieron rescatar de la ciudad de Pompeya.

Dentro de la pintura en el arte romano se distinguen dos corrientes pictóricas o estilos:

• Estilo Neoático: Preocupado por la forma humana, resalta temáticas mitológicas y epopeyas.
• Estilo Helenístico-Alejandrino: Preocupado por la pintura rural, paisajes y marinas.

Características de la pintura romana

• La técnica de pintura utilizada es la de manchas de color al temple, con colores planos y casi sin mezclas.
• Se plasma cómo vivían los romanos, sus estilos y su sociedad.
• Se trabajaban mucho las siluetas y las figuras sin movimiento ni perspectiva.
• La temática predominante es siempre realista, paisajes, personas o escenas bélicas.
• Entre los principales representantes del arte romano en pintura se pueden destacar Pietro Cavallini, Arelio, Cornelio Pino y Cayo Fabio Pictor.

 Arte romano 

El arte romano hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas, como la pintura, escultura y arquitectura, desarrolladas en Roma entre el siglo VI a.C. y el IV d.C.

Tiene origen en Roma y nace a partir de su independencia respecto al poder etrusco, cuando Roma comienza a consolidarse poco a poco como un imperio y el arte comienza a formar una parte esencial en la vida de sus habitantes.

Debido a la expansión de Roma, el arte romano se ve influenciado por las culturas itálicas primitivas, por el arte etrusco y por el arte griego, incorporando elementos culturales de cada pueblo conquistado sus características y conformando así lo que hoy en día conocemos como arte romano.

Características del arte romano

• El arte romano expresa la idea de Roma como centro: el poder de la cultura y el Estado romano son protagonistas.
• A diferencia del arte griego, cuyos temas solían ser en su mayoría religiosos o mitológicos, el arte romano exalta a los hombres, gobernadores y políticos.
• Narra y conmemora las batallas de los hombres a través de representaciones como arcos triunfales y columnas conmemorativas.
• Se manifestó a través de relieves en las tumbas, que representaban situaciones de la vida cotidiana y de la cultura romana.
• Las obras del arte romano se creaban siempre con el propósito de cumplir una función.

LA PINTURA DE POMPEYA

LA PINTURA DE POMPEYA

Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. una erupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad. Todas las pinturas de Pompeya se encontraban en Domus.

Cubículo de la Casa de los Vetii. Segundo estilo.

Fue arrancada de las paredes de Pompeya porque no era figurativa. Estas pinturas pueden contemplarse in situ en la ciudad y consisten en imitaciones marmóreas de sillares isodómicos o almohadillados, recreados con estuco coloreado. El ejemplo mas conocido es el de los sillares pintados de la casa de Salustio.

Muro de la Casa de Salustio

 Además de la imitación de los bloques de mármol coloreado aparecen otros motivos decorativos en estuco como pedimentos, cornisas, pilastras, capiteles y arcos. 

Fresco con detalle del segundo estilo de cubículo (dormitorio) de  la Villa de Boscoreale de P. Fannius Synistor

La sala dedicada al Tercer Estilo u ornamental (30 a. C. a 60 d. C.) comprende una serie de ejemplos de finísima ejecución: elementos ornamentales con gusto miniaturístico (edificios fantásticos, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, niños humanos y pequeños dioses) , junto con cuadritos que narran temas mitológicos, copias de celebres obras de la pintura helenística griega. Destacan las pinturas de la villa de Agripa Postumo y  las de la Casa del Amor Fatal o de Giasone donde la iconografía se inspira en el tema de la fatalidad del amor en las heroínas de la antigüedad con frescos que recrean a Medea, Fedra y Helena…

Tercer Estilo. Villa de Agripa Póstumo , 20 a.C.- 10 d. C.

Los muros se convierten en superficies planas donde se pintan detalles arquitectónicos (columnilas y guirnaldas) que dividen en paneles el muro dejando una escena central con tema habitualmente mitológico o bucólico, a modo de tabla pictórica figurada. En la foto paisaje pastoril en el centro.

Algunas pinturas aluden al mundo dionisiaco y de Afrodita, refugios de felicidad. En este sentido también hay que entender los paisajes y animales exóticos .

Otro género mucho más popular sería las pinturas que los tenderos encargarían para reclamar la atención del comprador o de lo que ofrecen sus establecimientos comerciales.

La diosa Venus

La diosa Venus, fue en un principio la diosa romana de los jardines y los campos, era un componente crucial en las fiestas y mitos religiosos de la antigua Roma. Algunos dicen que es la misma, otros dicen que solo es el equivalente a su homóloga griega Afrodita.

En cuanto a su nacimiento, existen dos leyendas distintas sobre ello, una nos habla de que una gran concha de mar era mecida por las aguas del Mediterráneo hasta que por azar fue a parar a las costas de la isla Citerea, donde el choque la hizo abrirse y de su interior surgió la diosa. Desde ese mismo instante, Venus fue conducida ante la presencia de los dioses del Olimpo, donde fue agasajada y cortejada por éstos de manera gentil.

La otra versión, un poco más cruda, nos cuenta que Saturno mutiló los genitales de su padre y éstos cayeron al mar. De ellos y la espuma del mar nació Venus, siendo también en esta versión llevada ante los dioses olímpicos.

El nacimiento de Venus

Descripción del cuadro 

Los personajes que aparecen en el lienzo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli pintado entre los años 1482 y 1485son Venus, Céfiro, Cloris y la alegoría de las Horas.

En el centro del cuadro yace desnuda sobre una concha  formando una línea sinusoidal, La larga y abundante melena flota en el aire. Su extensión le permite usarla para esconder delicadamente sus "vergüenzas", mientras una de sus manos se apoya en su pecho. 

A la izquierda del lienzo se encuentran dos personajes agrupados en pareja. Se trata de Céfiro, el dios del viento, y de su mujer Cloris, Céfiro sopla sobre Venus y la lleva hasta una costa segura donde la espera una mujer. Se trata de una alusión alegórica a las Horas, las tres diosas de las estaciones. 

video: todo lo que tienes que saber sobre la diosa venus

sociedad romana

Los noblitas son la clase más alta después de los senadores. Eran las familias más ricas, que poseían las tierras e incluso podían ocupar cargos políticos importantes o participar en el Senado.

 los plebeyos, Eran los campesinos, pequeños propietarios, pequeños artesanos o comerciantes. Eran libres y tenían derechos, pero no tantos privilegios como los noblitas puesto que no podían gobernar y debían pagar impuestos a la clase más alta.

Los libertos eran esclavos que pudieron obtener su libertad. 

y por lo último en lo más bajo de la sociedad estaba los esclavos. Eran prisioneros de guerra o hijos de otros esclavos que no tenían libertad ni derechos. Eran propiedad de sus dueños, por lo que podían comprarse y venderse como objetos.

La vestimenta

la mayoría de los tejidos eran de lino. Las prendas eran: 

• la toga: pieza elíptica de lana generalmente de blanca.
• La túnica : pieza sencilla, atada en la cintura y con mangas cortas. Los hombres las llevaban hasta las rodillas  las mujeres hasta los pies.
• Estola: larga y delgada túnica con muchos pliegues.

En otro aspecto de la sociedad esta el matrimonio, los adultos no conciban estar solteros ya que se casaban con el único propósito para tener hijos y no por amor. Necesitaban el consentimiento paterno y ser ciudadanos. lo únicos portadores de derechos eran los hijos legítimos. Habían 2 tipos de matrimonio: 

• Matrimonium cum manu: la esposada abandonaba la familia de origen y se iba con la del marido.
• Matrimonium sine manu: La mujer permanecía en la autoridad del padre.

 

Religión

Gastronomía de la antigua romana

El gran imperio romano tuvo una gran influencia en la comida y en su evolución,  de las inmensas tierras que conforman su imperio llegaban a sus puertos toda clase de viandas procedente de los más diversos territorios por la  alimentación y la cocina romana se vuelve más sofisticadas e interesantes.

Los romanos cultivaban sus tierras trazando círculos concéntricos alrededor del casco urbano, situando los huertos y las viñas en el primer nivel, en el siguiente circulo se encontraban los campos de cereales y en el más alejado la ganadería.

Esta estructura permitía un abastecimiento constante de su principal fuente de alimentos los vegetales, aceitunas, cebollas, higos y aceite que eran los ingredientes principales de su dieta ya que la plebe no comía carne ni pan que estaba reservado para los soldados.

Las despensas de los ricos romanos estaban muy bien abastecidas con viandas de todo el imperio, no dudan en incluir en sus menús cualquier novedad que llegue a sus puertos así la cocina se enriquece.

La primera del día era el jentaculum, el desayuno, consumido en casa tras despertarse al amanecer. Algo sencillo y nutritivo: un pan ácimo oscuro llamado far que, dependiendo de la capacidad adquisitiva de cada uno, podía ir acompañado de queso y aceitunas.

El almuerzo se consumía al mediodía y era llamado prandium. La mayoría de la gente en las ciudades había salido de casa para ganarse el jornal y tenía una pausa rápida para consumir algunos alimentos que le permitieran seguir laborando hasta el final del día.

Quienes disponían de una casa acogedora regresaban a ella para el almuerzo, desdeñando los establecimientos de comida rápida como algo propio de las clases bajas. 

La comida fuerte del día para los romanos era la cena, que comenzaba sobre las cuatro o las cinco de la tarde y era mucho más abundante que el desayuno y el almuerzo, en especial porque era en ella donde se consumían platos calientes y cocinados. Dejando a un lado las cenas familiares de la mayoría de la gente, constituía la excusa ideal para socializar tras la visita a las termas, y era costumbre convertir las cenae en reuniones con los amigos, que se acercaban a la domus del anfitrión a disfrutar de la comida en buena compañía.

Estas reuniones se convirtieron para algunos en el instrumento perfecto para dejar ver su riqueza, hacer política o intentar trepar por la escala social. Fue de estas cenae de lujo de donde surgieron los banquetes romanos llenos de excesos.

La base de la alimentación de la mayoría de la población la constituyeron siempre los cereales. Si primero fueron la espelta y las gachas, estas no tardaron en ser reemplazadas por el trigo, con el que llegó la panificación.

Religión de la antigua griega

 Los griegos eran politeístas, es decir, creían en muchos dioses los cuales tenían una gran similitud con los humanos tanto en aparecía, virtudes y defectos. La diferencia era que los dioses eran impórtales y poseían poderes sobrenaturales. La narración de su historia recibe el nombre de "mitología". 

Dioses y hombres se relacionaban entre sí. Los héroes eran seres nacidos de la unión entre dioses y mortales. Ejemplos de héroes fueron Hércules y Aquiles, éste último, protagonista de la Ilíada, poesía épica escrita por el poeta Homero.

Los dioses griegos vivían en el monte sagrado Olimpo. Los griegos creían que los dioses habían elegido el monte Olimpo, en una región de Grecia llamada Tesalia, como su residencia. En el Olimpo, los dioses formaban una sociedad organizada en términos de autoridad y poderes, se movían con total libertad y formaban tres grupos que controlaban sendos poderes: el cielo o firmamento, el mar y la tierra. 

Los dioses fijaban su morada en los templos, donde recibían ofrendas de los fieles, consistentes, entre otras cosas, en sacrificios de animales. 

Olimpo

Cada polis ,es decir, cuidad tenía sus propias divinidades, aunque el más importante de todos, considerado padre de la humanidad, fue Zeus.

En honor a las divinidades se celebraban fiestas y conmemoraciones. La más conocida de todas tenía lugar cada cuatro años en la ciudad de Olimpia, en homenaje a Zeus. En el transcurso de misma se celebraban competiciones deportivas, los Juegos Olímpicos, en las que participaban todas las ciudades del mundo griego. Mientras duraban se declaraba una tregua sagrada que interrumpía temporalmente todas las guerras que hubiese abiertas entre las polis.

Los dioses se dirigían a los hombres por medio de oráculos o respuestas expresadas a través de sacerdotes y sacerdotisas. El dios más consultado era Apolo( dios de la luz y el sol, la verdad y la profecía, el tiro con arco, la medicina y la curación, la música, la poesía y las artes, etc.), a quien se erigió un importante templo en la ciudad de Delfos.

Los dioses principales, llamados Olímpicos 

La escultura griega

La escultura es un arte clásico que, desde los tiempos de la Antigua Grecia, ha dejado grandes obras admirables. Son esculturas que han marcado para siempre el canon de belleza occidental y universal de la historia del arte. Los escultores griegos aprendieron tallado en piedra y fundición en bronce de los egipcios y sirios, mientras que las tradiciones de la escultura antigua dentro de Grecia fueron desarrolladas por los dos principales grupos de colonos de Tesalia: los jonios y los dorios.

Periodos:

• La Geométrica ( 900-700 A.C.) Se caracteriza a través de la cerámica y de la escultura en pequeña escala. La escultura se limita a figurillas pequeñas en marfil, bronce o tierra cocida.

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  Kuroi

   La Arcaica (700-480 A.C.) Las figuras eran representadas normalmente de   manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en   posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa     arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy   representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas)

• La Clásica (480-323 A.C.) Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

• La Helenística (323-31 A.C.) 

  
  
  
  

Características:

-El ser humano fue la representación de la belleza física y el equilibrio espiritual

Doríforo, Policleto, 450-445 a.C

En esta característica se valoraba sobre todo como la belleza se concibe como la proporción entre las partes, también necesitaban de un canon artístico, dándole importancia a la armonía e idealización, usando el cuerpo humano desnudo como sujeto principal. 

En esta escultura, "El Doriforo", podemos observar uno de los exponentes más importantes de la escultura griega clásica. Encarna la búsqueda de la perfección, el ideal de belleza de los antiguos griegos. Esta se encontraba en Pompeya y se usaba de forma pedagógica para las nuevas generaciones de atletas pompeyanos.

-Búsqueda de la expresividad (exteriorización de los sentimientos) 

Laocoonte y sus hijos, autor desconocido 40-30 a.C. Imagen: Musei Vaticani

Nos muestra el dinamismo de los cuerpos en batalla: la contorsión de los músculos, las venas que brotan, los rostros afligidos, el instante de la desesperación. Destaca la expresividad de los rostros, que dejan atrás la serenidad del pasado para dar cuenta del sufrimiento humano.

 

La obra luce tensa, en movimiento, esta no se cierra se nos priva de un desenlace recordándonos el duro carácter de la muerte y así nos da una excusa para encontrar la belleza en medio del horror.

- Representación del movimiento 

Discóbolo, Miró, s. V a.C. Imagen: British Museum

Representa a un atleta justo en el momento de preparación para el lanzamiento del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la Antigüedad Clásica.

Los brazos se expanden como hélices, dando a entender la búsqueda del equilibrio en el movimiento así como el impulso dinámico. Asimismo, la inclinación del torso hacia adelante, junto a la flexión de las piernas, forma una línea sinusoidal que va desde la punta de la cabeza hasta la punta del pie.

Al hablar de estas características por separado no quiere decir que sus esculturas solo cumplan una características.la mayoría las cumplen todas. 

Victoria de Samotracia

Representa a la diosa mensajera de la victoria (ideal de belleza) La actitud corporal que ha elegido el escultor es la posición de contraposto. Se trata de una postura que ofrece mayor naturalidad, al hacer reposar el cuerpo sobre una pierna, liberando a la otra de tensión. 

Así, la verticalidad y la frontalidad se rompen y la figura adquiere la sinuosidad de una “s”, acentuando el naturalismo. Cada uno de los pliegues de la túnica provoca un efecto de dinamismo. Sobre el torso y el vientre de la diosa, destaca el efecto escultórico de "paños húmedos",  lo que permite percibir el ombligo bajo la textura del tejido. La imagen gana así una gran sensualidad, pero también dinamismo y fuerza expresiva. En esta escultura vemos como todas las características se cumplen.

Esas serían las principales características de la escultura helenística, que su constitución se basaba en: piedra caliza, el mármol (que pronto se convirtió en la piedra elegida, particularmente el mármol de Paria), bronce, terracota, madera, criselefantina (una combinación de oro y marfil) e, incluso, hierro. Al final las pulían y coloreaban, esto era tan importante que consideraban que la escultura no estaba terminada sin esto.

Uno de los caracteres más importantes de esta época era el religioso, hacían templos que solían estar dedicados a una sola divinidad. Las estatuas divinas fueron esculpidas a semejanza del hombre, y fueron hechas en varios materiales y tamaños.