LA PINTURA DE POMPEYA

LA PINTURA DE POMPEYA

Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el año 79 d.C. una erupción del Vesubio cubrió toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad. Todas las pinturas de Pompeya se encontraban en Domus.

Cubículo de la Casa de los Vetii. Segundo estilo.

Fue arrancada de las paredes de Pompeya porque no era figurativa. Estas pinturas pueden contemplarse in situ en la ciudad y consisten en imitaciones marmóreas de sillares isodómicos o almohadillados, recreados con estuco coloreado. El ejemplo mas conocido es el de los sillares pintados de la casa de Salustio.

Muro de la Casa de Salustio

 Además de la imitación de los bloques de mármol coloreado aparecen otros motivos decorativos en estuco como pedimentos, cornisas, pilastras, capiteles y arcos. 

Fresco con detalle del segundo estilo de cubículo (dormitorio) de  la Villa de Boscoreale de P. Fannius Synistor

La sala dedicada al Tercer Estilo u ornamental (30 a. C. a 60 d. C.) comprende una serie de ejemplos de finísima ejecución: elementos ornamentales con gusto miniaturístico (edificios fantásticos, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, niños humanos y pequeños dioses) , junto con cuadritos que narran temas mitológicos, copias de celebres obras de la pintura helenística griega. Destacan las pinturas de la villa de Agripa Postumo y  las de la Casa del Amor Fatal o de Giasone donde la iconografía se inspira en el tema de la fatalidad del amor en las heroínas de la antigüedad con frescos que recrean a Medea, Fedra y Helena…

Tercer Estilo. Villa de Agripa Póstumo , 20 a.C.- 10 d. C.

Los muros se convierten en superficies planas donde se pintan detalles arquitectónicos (columnilas y guirnaldas) que dividen en paneles el muro dejando una escena central con tema habitualmente mitológico o bucólico, a modo de tabla pictórica figurada. En la foto paisaje pastoril en el centro.

Algunas pinturas aluden al mundo dionisiaco y de Afrodita, refugios de felicidad. En este sentido también hay que entender los paisajes y animales exóticos .

Otro género mucho más popular sería las pinturas que los tenderos encargarían para reclamar la atención del comprador o de lo que ofrecen sus establecimientos comerciales.

La diosa Venus

La diosa Venus, fue en un principio la diosa romana de los jardines y los campos, era un componente crucial en las fiestas y mitos religiosos de la antigua Roma. Algunos dicen que es la misma, otros dicen que solo es el equivalente a su homóloga griega Afrodita.

En cuanto a su nacimiento, existen dos leyendas distintas sobre ello, una nos habla de que una gran concha de mar era mecida por las aguas del Mediterráneo hasta que por azar fue a parar a las costas de la isla Citerea, donde el choque la hizo abrirse y de su interior surgió la diosa. Desde ese mismo instante, Venus fue conducida ante la presencia de los dioses del Olimpo, donde fue agasajada y cortejada por éstos de manera gentil.

La otra versión, un poco más cruda, nos cuenta que Saturno mutiló los genitales de su padre y éstos cayeron al mar. De ellos y la espuma del mar nació Venus, siendo también en esta versión llevada ante los dioses olímpicos.

El nacimiento de Venus

Descripción del cuadro 

Los personajes que aparecen en el lienzo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli pintado entre los años 1482 y 1485son Venus, Céfiro, Cloris y la alegoría de las Horas.

En el centro del cuadro yace desnuda sobre una concha  formando una línea sinusoidal, La larga y abundante melena flota en el aire. Su extensión le permite usarla para esconder delicadamente sus "vergüenzas", mientras una de sus manos se apoya en su pecho. 

A la izquierda del lienzo se encuentran dos personajes agrupados en pareja. Se trata de Céfiro, el dios del viento, y de su mujer Cloris, Céfiro sopla sobre Venus y la lleva hasta una costa segura donde la espera una mujer. Se trata de una alusión alegórica a las Horas, las tres diosas de las estaciones. 

video: todo lo que tienes que saber sobre la diosa venus

Religión de la antigua griega

 Los griegos eran politeístas, es decir, creían en muchos dioses los cuales tenían una gran similitud con los humanos tanto en aparecía, virtudes y defectos. La diferencia era que los dioses eran impórtales y poseían poderes sobrenaturales. La narración de su historia recibe el nombre de "mitología". 

Dioses y hombres se relacionaban entre sí. Los héroes eran seres nacidos de la unión entre dioses y mortales. Ejemplos de héroes fueron Hércules y Aquiles, éste último, protagonista de la Ilíada, poesía épica escrita por el poeta Homero.

Los dioses griegos vivían en el monte sagrado Olimpo. Los griegos creían que los dioses habían elegido el monte Olimpo, en una región de Grecia llamada Tesalia, como su residencia. En el Olimpo, los dioses formaban una sociedad organizada en términos de autoridad y poderes, se movían con total libertad y formaban tres grupos que controlaban sendos poderes: el cielo o firmamento, el mar y la tierra. 

Los dioses fijaban su morada en los templos, donde recibían ofrendas de los fieles, consistentes, entre otras cosas, en sacrificios de animales. 

Olimpo

Cada polis ,es decir, cuidad tenía sus propias divinidades, aunque el más importante de todos, considerado padre de la humanidad, fue Zeus.

En honor a las divinidades se celebraban fiestas y conmemoraciones. La más conocida de todas tenía lugar cada cuatro años en la ciudad de Olimpia, en homenaje a Zeus. En el transcurso de misma se celebraban competiciones deportivas, los Juegos Olímpicos, en las que participaban todas las ciudades del mundo griego. Mientras duraban se declaraba una tregua sagrada que interrumpía temporalmente todas las guerras que hubiese abiertas entre las polis.

Los dioses se dirigían a los hombres por medio de oráculos o respuestas expresadas a través de sacerdotes y sacerdotisas. El dios más consultado era Apolo( dios de la luz y el sol, la verdad y la profecía, el tiro con arco, la medicina y la curación, la música, la poesía y las artes, etc.), a quien se erigió un importante templo en la ciudad de Delfos.

Los dioses principales, llamados Olímpicos 

La escultura griega

La escultura es un arte clásico que, desde los tiempos de la Antigua Grecia, ha dejado grandes obras admirables. Son esculturas que han marcado para siempre el canon de belleza occidental y universal de la historia del arte. Los escultores griegos aprendieron tallado en piedra y fundición en bronce de los egipcios y sirios, mientras que las tradiciones de la escultura antigua dentro de Grecia fueron desarrolladas por los dos principales grupos de colonos de Tesalia: los jonios y los dorios.

Periodos:

• La Geométrica ( 900-700 A.C.) Se caracteriza a través de la cerámica y de la escultura en pequeña escala. La escultura se limita a figurillas pequeñas en marfil, bronce o tierra cocida.

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  Kuroi

   La Arcaica (700-480 A.C.) Las figuras eran representadas normalmente de   manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y en   posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban una sonrisa forzada (sonrisa     arcáica). En ellas se aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy   representativos de este período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas)

• La Clásica (480-323 A.C.) Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias (esculturas del Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes.

• La Helenística (323-31 A.C.) 

  
  
  
  

Características:

-El ser humano fue la representación de la belleza física y el equilibrio espiritual

Doríforo, Policleto, 450-445 a.C

En esta característica se valoraba sobre todo como la belleza se concibe como la proporción entre las partes, también necesitaban de un canon artístico, dándole importancia a la armonía e idealización, usando el cuerpo humano desnudo como sujeto principal. 

En esta escultura, "El Doriforo", podemos observar uno de los exponentes más importantes de la escultura griega clásica. Encarna la búsqueda de la perfección, el ideal de belleza de los antiguos griegos. Esta se encontraba en Pompeya y se usaba de forma pedagógica para las nuevas generaciones de atletas pompeyanos.

-Búsqueda de la expresividad (exteriorización de los sentimientos) 

Laocoonte y sus hijos, autor desconocido 40-30 a.C. Imagen: Musei Vaticani

Nos muestra el dinamismo de los cuerpos en batalla: la contorsión de los músculos, las venas que brotan, los rostros afligidos, el instante de la desesperación. Destaca la expresividad de los rostros, que dejan atrás la serenidad del pasado para dar cuenta del sufrimiento humano.

 

La obra luce tensa, en movimiento, esta no se cierra se nos priva de un desenlace recordándonos el duro carácter de la muerte y así nos da una excusa para encontrar la belleza en medio del horror.

- Representación del movimiento 

Discóbolo, Miró, s. V a.C. Imagen: British Museum

Representa a un atleta justo en el momento de preparación para el lanzamiento del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la Antigüedad Clásica.

Los brazos se expanden como hélices, dando a entender la búsqueda del equilibrio en el movimiento así como el impulso dinámico. Asimismo, la inclinación del torso hacia adelante, junto a la flexión de las piernas, forma una línea sinusoidal que va desde la punta de la cabeza hasta la punta del pie.

Al hablar de estas características por separado no quiere decir que sus esculturas solo cumplan una características.la mayoría las cumplen todas. 

Victoria de Samotracia

Representa a la diosa mensajera de la victoria (ideal de belleza) La actitud corporal que ha elegido el escultor es la posición de contraposto. Se trata de una postura que ofrece mayor naturalidad, al hacer reposar el cuerpo sobre una pierna, liberando a la otra de tensión. 

Así, la verticalidad y la frontalidad se rompen y la figura adquiere la sinuosidad de una “s”, acentuando el naturalismo. Cada uno de los pliegues de la túnica provoca un efecto de dinamismo. Sobre el torso y el vientre de la diosa, destaca el efecto escultórico de "paños húmedos",  lo que permite percibir el ombligo bajo la textura del tejido. La imagen gana así una gran sensualidad, pero también dinamismo y fuerza expresiva. En esta escultura vemos como todas las características se cumplen.

Esas serían las principales características de la escultura helenística, que su constitución se basaba en: piedra caliza, el mármol (que pronto se convirtió en la piedra elegida, particularmente el mármol de Paria), bronce, terracota, madera, criselefantina (una combinación de oro y marfil) e, incluso, hierro. Al final las pulían y coloreaban, esto era tan importante que consideraban que la escultura no estaba terminada sin esto.

Uno de los caracteres más importantes de esta época era el religioso, hacían templos que solían estar dedicados a una sola divinidad. Las estatuas divinas fueron esculpidas a semejanza del hombre, y fueron hechas en varios materiales y tamaños.

La mitología en el arte

La mitología perteneciente a los griegos, se podría decir que es el conjunto de mitos y leyendas protagonizadas por los dioses con la cual los seres humanos trataban de explicar el origen del mundo, del hombre y de los fenómenos en la naturaleza. 
La mitología ha sido una gran fuente de inspiración a lo largo de lo años con todo lo relacionado al arte, por lo que ha continuación mostrare pinturas al óleo creadas desde el S.XVI, las cuales tienen fascinantes historias detrás.

La boda de Peleo y Tetis

Cornelis cornelisz van haarlem, nozze di peleo e teti (1832-1837)

Esta boda fue un acontecimiento importante al que asistieron todos los dioses del Olimpo y que organizó Zeus con la intención de estar con Tethis, una hermosa nereida o ninfa marina, pero Zeus sabía que no podía procrear con ella, ya que su hijo seria más poderoso que él, por lo que hizo que ella se casara con un hombre mortal Llamado Peleo, creyendo que su progenitor no sería más poderoso que él pero Zeus se equivoco ya que el progenitor fue Aquiles.

La pintura también hace referencia a un evento que pondría en movimiento la guerra de troya, la Diosa Eris, ofendida por no haber sido invitada a la boda, lanzó una manzana de oro que según ella solo recibiría "al más justo" provocando una pelea entre Afroida, Hera y  Atenea.

La entrada del caballo de madera a Troya 

The Entrance of the Wooden Horse into Troy' by Gillis van Valckenborch (1598)

Esta imagen es transcendental de la Ilíada y en la mitología griega. La entrada del caballo de madera nos muestra el comienzo del fin de la guerra de troya, llevada acabo durante 10 años en las puertas de la cuidad de Troya.

Los griegos al ver que no podían proteger la cuidad mandaron una "ofrenda de paz", los troyanos aceptaron este regalo y tan pronto como entraron en la cuidad se abrió una escotilla en la parte inferior del caballo por la cual salieron los soldados griegos, así llevándolos a la victoria.

Venus y Adonis

Venus y Adonis by Tiziano,Vecellio di gregorio

Ilustra un paisaje de "metamorfosis" del poeta romano Ovidio que da cuenta de un amor truncado por la muerte repentina de uno de los amantes, en este caso, Adonis. Veronés muestra la tristeza de Venus, diosa del amor, que intuye la muerte que encontrará su amante en una cacería. En estas obras pintadas al óleo podemos observar que detrás de ellas, hay múltiples historias relacionadas entre sí, algunas son más trascendentales que otras, hablan sobre la enredada historia mitológica y como el arte nos facilita su compresión.

https://www.youtube.com/watch?v=Pd3TCoJU1PQ

https://www.youtube.com/watch?v=CF4kydXSdBs